第二百四十九章 新的开端

在一片联合抵制声中，《亡命天涯》在京城地区被迫提前下线。

一周过后，根据华影公司的统计，这部好莱坞大片在华国六座城市的总票房是2500万。

虽然没有突破3000万，却也让人非常震惊，这毕竟只是一周的票房成绩。

想想看，假如这部电影在全国十几座大城市连续放映一个月，那么票房极有可能过亿。

这个就相当可怕了，面对这么高的票房成绩，华影公司的高层极为欣喜，这表明他们引进好莱坞大片的做法能够刺激国内的电影市场，把观众重新拉进电影院里来。

在《亡命天涯》下档的时候，各地的观众纷纷要求继续放映，其他城市也有类似的呼声。

这说明老百姓不是不喜欢看电影，而是不喜欢看烂电影。

有了这个数据作为支撑，明年引起十部好莱坞大片的计划一定会得到上级领导的支持，不会像这一次那么的艰难。

至于国内电影行业的出路，就不是华影公司需要考虑的问题了。

他们只要牢牢把握住十部好莱坞大片的放映权，就能从中获取巨额的利润。

对于《亡命天涯》逆天的票房成绩，新闻媒体上展开了激烈的争论。

票房无疑是衡量一部电影成败的重要指标。

有人惊呼娱乐电影打败了艺术电影，有人感慨国产电影将进入低谷，也有人觉得应该学习好莱坞，放下艺术的架子。

以前电影杂志上或者电影行业开座谈会的时候大家会不痛不痒的说一说娱乐电影，大都带着轻视的态度，认为太过肤浅，不值一提。

事实上，国内也有娱乐片，为了迎合市场，单纯追求票房，只是这样的片子太过低俗。

有人夸张的评论说是“杀得一个不剩，脱得一丝不挂”，可以说国内的娱乐片泥沙俱下，没有形成一条健康发展的道路。

拍艺术片的导演不注重市场，他们总以艺术家自居，觉得自己的片子要给观众带来心灵的触动，看完后观众会获得启迪和升华。

他们以高高在上的姿态面对观众，就好像是上帝布道一样。

一些导演甚至埋怨观众的素质低，看不懂他拍的电影，殊不知，观众才是他们的衣食父母，观众才是上帝，他们把这个角色弄反了。

长此以往，就形成了国内这种畸形的电影环境。

当然，这也和计划经济时期上层对电影行业的瞎指挥有很大关系。

这一次《亡命天涯》的放映，给国产电影行业敲响了一记警钟，以前没有比较，大家浑浑噩噩的照样过日子，不显得寒酸。

现在有了比较，看到了巨大的差距，就没办法装聋作哑了。

保守派仍在坚持己见，改革派已经在呼吁要向好莱坞电影学习，要和国际接轨。

这一年，对国内的电影行业来说，是一个新的开端。

林子轩不在乎外界的纷纷扰扰，只关注《甲方乙方》后期的制作和电影的宣传。

在京城电影制片厂的协调下，《甲方乙方》定在12月24日上映，这天是西方的平安夜，放映一个月的时间，差不多接近春节。

如果票房成绩不错，可以申请延长半个月左右的档期。

主要是这个时间段没什么人争，大家都忙着过年呢，谁去看国产片啊。

贺岁电影在内地的电影行业其实不陌生，香港每年都会拍一两部类似的片子。

到了年底，集合一票香港的大明星，大家一起搞笑一番，没什么内涵，就是夸张逗趣，博观众一笑，图个过年开心，顺便赚取票房。

不过这种形式在内地还是第一次，并不被人看好，内地和香港的电影环境不同。

香港观众有看贺岁片的习惯，内地观众还不知道贺岁片是什么概念。

再说了，《甲方乙方》是一部京味电影，在京城可能受到欢迎，在南方就不行了，地域性太强，受众范围过于狭窄。

所以，林子轩基本上放弃了在南方的宣传，把宣传重点放在了京城。

比如在京城的报纸上打广告，在电视台找关系上节目做宣传，别人不注重宣传，他可不会忽视，反而更加的大张旗鼓。

这类宣传倒不需要上华国电视台，京城电视台足够了。

这部片子能拿得出手的明星也就是葛优和刘蓓，林子轩安排两人上电视节目，主要是讲讲拍电影的一些趣事，夸一夸这部电影的看点。

今年华国的电影市场极为低迷。

张艺谋的《活着》被禁映，姜文的《阳光灿烂的日子》推迟上映，可以说就没有特别出众的国产电影，尤其是看过好莱坞大片后，观众对国产电影更加失望了。

对《甲方乙方》来说，这是一次机遇，或许会给国内观众一个惊喜，也可能一败涂地。

这回葛优算是豁出去了，挺低调一个人也放开了瞎侃，就为了让大家伙过年的时候进电影院看电影，不得不说，京城的百姓对葛优有着特别的偏爱。