谢赫和绘画“六法”

谢赫（479-502年），南齐时代人，是我国杰出的绘画理论家和当时著名的肖像画家。谢赫著有《古画品录》一书，是我国第一部系统的画论，而且他在《古画品录》序中还提出了“六法”，成为中国古代创作、品评美术作品的标准和重要美学原则。

谢赫在提出“六法”论时说：“夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。虽图有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙，艺无古今，谨以远近，随其品第，裁成序引。故此所述，不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。”还有一种说法认为“六法”的读法应该为：“六法者何？一，气韵，生动是也；二，骨法，用笔是也；三，应物，象形是也；四，随类，赋彩是也；五，经营，位置是也；六，传移，模写是也。”

“六法”中所涉及的概念，其实早在汉代与魏晋以来的书画论中已经零星地出现，比如东晋顾恺之《论画》、宋朝宗炳《画山水序》中都提到过“传神”、“以形写神”、“画象”、“模写要法”等。到了南齐，诗歌等都有了很大的进步，绘画得到了进一步发展，谢赫将这些散乱的思想搜集起来，并进行完善和提升，形成了中国第一部系统的绘画理论著作——《古画品录》。

“六法”提到的六个方面是一个相互关联的整体，但是其中最受历代画家重视的是第一条“气韵生动”。“气韵生动”位居“六法”之首，是绘画的最高境界，而其他的法则只是实现这最高境界的不可缺少的条件而已。谢赫除了在“六法”中提到“气韵”之外，他在对许多画家的评论中也曾提到诸如“生气”、“气力”、“神韵气力”、“情韵”、“韵雅”等类的词语。在谢赫生活的时代，“气韵”已经成为品评作品的主要标准，但当时主要指的是对客体风韵的再现程度，发展到后来，画家、画论家们逐渐在概念中又融入了主观的因素，成为主客体统一的画面形象。宗白华在他所写的《中国古代的绘画美学思想》中曾说道：“气韵，就是宇宙中鼓动万物的‘气’的节奏、和谐。绘画中有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。”“骨法用笔”是指表现物象时所用的笔法等，“骨法”，即“骨力”，就是强调线条要遒劲有力；“应物象形”指的是在描绘物象的形状特征时力求准确无误；“随类赋彩”要求根据物象的特征不同而绘以不同的色彩；“经营位置”要求画家根据不同的题材进行构思，定位要准确，而且也要讲究画的整体构图，此法则曾在唐代张彦远的《历代名画记》中被认为是“画之总要”。“传移模写”是要求画家在学习的过程中要善于临摹前人的作品，汲取前人的作画经验。

“六法”所提出的准则，不仅包含有实用的创作技巧，还有中国画特有的主观精神因素融入其中，在当时具有高度的理论性和重要的普遍意义，而且，对于今天中国绘画和书法的创作，也有不可忽视的借鉴价值和指导作用。

（孙爱迪）