第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第13/22页）

阿伯拉穆·盖姆斯（Abram Games, 1914—1996）是英国“图画现代主义”平面设计运动的最后一位代表人物。 他开始创作的时间是第二次世界大战爆发前夕。战前，他设计过一些儿童教育书籍和海报。在第二次世界大战期间，他创作了大量反法西斯的政治海报。他对于视觉传达在平面设计中的作用高度强调。他曾经说：“信息应该以最快、最生动的方式传达出去，这样才能够通过观众的下意识来吸引他们的兴趣……理性原则决定了设计的表现……当观众的眼睛被吸引住的时候，春天就绽放开来了。”（*1 ）

他在战争期间设计的作品都具有视觉传达高度准确的特点，比如他设计的宣传为士兵献血的海报，描绘了一个大手掌的轮廓，手中托着一个巨大的献血玻璃瓶，内里有一位冲锋陷阵的士兵，三个图形重叠，非常形象，标题也清晰：“如果他倒下了，只有你的血能够救他！”无论图形还是标题，都能够使观众一目了然知道海报诉求的目的，是现代海报设计的经典作品之一。

“图画现代主义”平面设计运动在欧洲其他国家也有所发展，并涌现出一些优秀的设计师，其中一位是奥地利的约瑟夫·宾德（Joseph Binder, 1898—1972）。

宾德于1922—1926年之间在维也纳应用美术学院跟随维也纳立体主义和“分离派”的大师莫瑟学习设计，从学生时代起，他就已经尝试把当时现代艺术和现代设计的各种因素综合起来，用到自己的设计中。他特别喜欢立体主义绘画，在设计中采用非常简单的立体手法，把复杂的人物主题分解为简单的几何图形，往往仅采用两三种颜色处理画面色彩，简单、概括，具有鲜明的“装饰艺术”运动和立体主义风格特征，是“图画现代主义”平面设计在奥地利最杰出的代表。他为1924年维也纳音乐和戏剧节（Musikund Theaterfest, Der Stard Wien, 1924）设计的海报是其代表作之一：上面有两个吹号的艺人，完全用立体主义的方法分解组合成为三角形，简单明快，且主题清晰。这张作品成为“装饰艺术”运动在奥地利发展的里程碑，在奥地利的设计史上具有重要的地位。

1921年爱德华·考佛为伦敦地铁绘制的海报《冬季大减价，乘坐地铁能最快抵达》。

奥斯丁·库柏创作的南巴黎周末火车游海报。

阿伯拉穆·盖姆斯1939年为英军医务机关招募义工绘制的海报。

约瑟夫·宾德为1924年维也纳音乐和戏剧节创作的宣传海报。

1935年宾德移民到美国，在纽约开设自己的设计事务所。他为纽约国际博览会设计的海报广受好评，从此开始了在美国的设计生涯。由于他开始使用喷笔完稿，因此很多以前利用画笔处理的细节必须适应新的工具而改变。他逐步放弃写实技巧，采用简练和象征的图形来设计海报。他在设计海报的时候，有意识地采用立体主义、象征主义、未来主义的表现手法，明确地把欧洲现代艺术和现代设计的成果应用到平面设计中来。第二次世界大战期间为国防部设计海报，鼓舞士气，这个时期设计的一系列征兵海报，是他最杰出的一部分作品；战后为联合国、美国红十字会设计各种海报，风格日益简明、强烈。与此同时，他还设计了大量的商业广告。他所具有的强烈的欧洲现代主义艺术设计风格，在美国非常引人注目，影响很大。

美国的“装饰艺术”平面设计，受欧洲的影响很深。尤其是1920—1930年代，不少欧洲的设计师移民美国，或者与美国的出版公司建立合作关系（如前文中提及的A.M.卡桑德拉、让·卡卢、约瑟夫·宾德等人都曾在美国工作过很长时间），对这段时期美国的平面设计影响很大。艾蒂（Erte，原名罗曼·德·提托夫：Romain de Tirtoff, 1892—1990）、梅赫美德·佛米·亚加（Mehemed Fehmy Agha, 1896—1978）和亚历克塞·布罗多维奇（Alexey Brodovich, 1898—1971）三位设计师，都出生在俄国，也都在法国接受设计教育和从事设计，他们直接将当时欧洲平面设计的新潮流带入美国，推动了美国现代平面设计的发展。

艾蒂（Erte, 1892—1990）出生在圣彼得堡，是一位海军将领的儿子。他在巴黎学习美术和设计，很快成为以“装饰艺术”风格为主的插图画家和平面设计家。由于他的插图和设计具有国际声誉，因此，从1924—1937年期间， 他与美国著名的刊物《哈伯市场》（Harper Bazaar ）签订了负责设计所有封面的合同。他采用了混合“装饰艺术”风格、立体主义风格和现代主义设计风格，设计出非常具有个人特色的封面来，得到美国读者广泛的喜爱。他是在美国的平面设计中奠立“装饰艺术”风格基础的最重要人物。