第四章 《梅兰芳》PK《叶问》

《叶问》的海外成绩很不错……

算是后香港电影时代对外输出的另一枚功夫IP！

除了东南亚热卖，美国卖的也不错——油管一个木人桩的视频播放量有几百万！

最让人意外的是……南美卖的的居然也不错，虽然大部分国家并没有说上映，但哥伦比亚、墨西哥、阿根廷、智利包括巴西的网络收益、线下的碟片收入都很高。

《叶问》系列，别的不说，武戏部分真的诚意满满。

尤其是第三部，电梯和泰拳那一段。

长镜头非常过瘾，差不多有15秒左右，足矣媲美刘家辉巷战，而且动作设计写实之余，还能帅，真的非常棒。

当然，从剧情来讲，《叶问》第一部开了个好头。

叶问这个银幕形象，演绎了一出大家想要看到的戏。

深藏功与名，没事干就躲在家里陪着老婆孩子，这显然一副高手宗师做派。

从观赏性来讲，其实是超过《霍元甲》的，因为《霍元甲》整个电影充斥着一个思想——“冤冤相报祸事间”，不够脍炙人口，大家觉得的武师，是高尚的民族英雄，也不够高尚。

《霍元甲》作为电影来说，是不错的，很饱满的刻画。

但这个不是观众们想看到的。既然不是想要看的，那么再好，也是烂，因为他辜负了期望。

经过那么多动作电影的铺垫，你拍一部民国时代的动作片，家国情怀肯定是摆在第一的，结果大家只记住了：霍师傅，你嘛时候是津门第一？

《叶问》很好，节奏、剧情都很棒，至少符合观众预想。

前半段，叶问在家陪老婆，但是安排了力王·虚竹·樊少皇出场被他爆锤……

樊少皇的角色就典型的武人，走绿林道的。

我来了，就要打，不打，我习武干什么？

被暴打……叶问继续在家陪老婆，然后，日苯人来了！

其实，樊少皇的角色，塑造的比叶问要好。

电影里的叶问太高大了，简直就是教科书标本。

樊少皇演的那个才是活生生在日苯人压迫下的武师。

“你试过吃不饱饭么？”最简单的一句话，你家住在大寨子里，有老婆陪着，我还欠你花盆钱呢。我都快饿死了，我想要管什么大义，大义不管我啊。

而且《叶问》的最后高潮戏安排在‘我要打十个’之后……

这个有点尴尬，因为‘打十个’已经把观众的情绪点燃了，最后的决战有点过于仓促……

扯回来，尽管《叶问》有不足之处，但比较起《梅兰芳》，那真的有点欺负人。

《梅兰芳》是很多人对陈大导演彻底死心的一部戏，拍的太死板了！

就你完全想象不到这是拍出《霸王别姬》的导演能带来的东西！

可以理解，陈大导演说‘我们要拍一个自己心目中的梅兰芳’，然后，梅家不允许，梅党不允许，戏界不允许……

这也直接导致电影《梅兰芳》变成在多方拉力、较量、顾及、平衡下的残品。

影片拍摄中，梅葆玖先生对剧组干涉诸多，这也注定这是一部失去灵性的作品。

先是坚持一刀不剩的、剪掉了阿娇已拍好的戏份，理由是：不能接受一个曝出私房照的明星，来演梅家先人。

后来，上映后，口碑不理想，观众又开始各种追忆《霸王别姬》，叹息陈郎才尽……梅老爷子为撑剧组，话里话外又拿張國榮开刀——先是嫌弃張國榮女气，后来又说‘那些高奢贵妇品牌，你应该找張國榮去研究。’、‘艺术是艺术，生活是生活，要是艺术跟生活一样，那不就成同性恋了嘛！’

張國榮：你礼貌吗？

啧啧，也就咨询还不算发达，否则，这破剧组绝对会被撕成碎片！

……

12月4号，《梅兰芳》先上映……

首日票房接近千万……

这个数据有点小尴尬——中影给《梅兰芳》准备了1400个拷贝，完全不弱于《赤壁》的发行力量……

至于口碑，不咋地……

大部分业内人士认为：影片三段的质量优劣不一，前场一流惊艳戏，后场三流肥皂剧；

此外还有“黎明难当重任”、“《梅兰芳》与观众缺乏交流”以及“蓄须明志这部分与历史实情颇不相符，是硬要把梅兰芳推到一个悲凉神话的高度，结果适得其反。”的评价……

然后，《叶问》刷屏了——香港、东南亚三天票房爆砍500多万美元。

关键是口碑‘主题热血，民族情绪被适当挑拨，前面桥段幽默，日苯人也不是一味的傻里傻气，动作设计果断、暴力、真实、残忍。更为可贵的是甄子旦居然能把叶问的儒雅稳重演绎的淋漓尽致，这样的商业片想不赚钱都难！’