第一百零三章 捧几个人

在车里，沈旭东就跟陈都铃说了，待会他们问什么，你就老实回答……

陈都铃确实做到了！

她家挺有钱的，也见过世面，就不太怯场……

所以，应对自如……

但有一点，沈旭东挺不喜欢的，就是她有点杠精，老喜欢反驳别人！

听到沈旭东说韩国电影不好，立马怼了句：“电影《熔炉》推动出台了‘熔炉法案’……他们有改变国家的电影，我们呢？”

她有这种观点很正常，去年，汤惟拍了《分手的决心》，一堆粉丝齐唱赞歌：“打入国际”“不跟国内的泥腿子玩了”“去韩国飞升”等……

彷佛拍了部韩国电影就黄袍加身一样。

沈旭东摆手：“从电影角度讲，《熔炉》并不算好电影……对未成年暴力、虐待场景的滥用，角色工具化、脸谱化、标签化的展示……这个从专业角度来讲，不算好电影……吸引人的更多是题材本身……《熔炉》这个原型，具备天然的正确性，同情受害人，鞭笞施害人都是理所应该当，情绪化宣泄，只能抵达最表层。

“对了，我说个事，07年李沧东导演来北电做访问，有人提问‘韩国电影有什么值得我们中国电影借鉴学习的地方吗？’李沧东回答‘尽量不要去学习和模仿韩国电影，这绝不是我在谦虚！’”

“其实，最开始是模仿好莱坞还有港片，比方说《英雄本色》，在韩国翻拍的电影叫《无籍者》；《喋血双雄》，在韩国翻拍的电影叫《杀手》；后来他们发现翻拍不是一条好路子，于是，找到了新的东西：注入现实！”

“韩国电影那批导演，偏商业属性的，奉俊昊、朴赞郁、金知云包括崔东勋，都是韩国368时代，368时代指的是60年代出生，80年代上大学，30岁左右成为社会中坚力量的人……他们这批人都经历过韩国军政府时代，对权力有着天然的警惕，所以，他们的电影充斥着对掌权者的不信任……最开始是因为《杀人回忆》引发的一类模仿者，《孩子们》、《那家伙的声音》、《追击者》……

后来，《熔炉》出现了，彻底走火入魔！贫富差距、制度腐化、官商勾结之类的元素尽情展示！”

“你如果看多了韩国电影，会发现他们大多带着一种强烈的情绪宣泄……而且，《熔炉》、《素媛》还推动了司法的修改，这个更让韩国电影人骄傲……”

“但……我感觉韩国电影已经找到了流量密码，现实主义＋情绪宣泄……电影逐渐流水线形式……最终。”

“我们的观众推崇韩国电影，很正常……因为很多时候，我们的现实主义连情绪宣泄都不被允许！我们的推崇更多是一种羡慕……”

陈都铃立刻问：“那为什么我们不搞分级制度呢？真的是因为如果采用分级制，审核电影的那帮人会丧失权力，没法贪污。”

“你想多了，如果可以，总局是最想搞分级的……一方面，分级后一个级别一个腐败渠道，另一方面，暴力、色青本来就不被允许，即便分级了，一样不被允许！”

宁昊插话：“分级本质上是资本为了推卸社会责任而转嫁到政府、家长头上的手段。

过去，资本创作单一产品能卖钱，但时间推移，单一产品不能刺激消费欲望了，于是创作各类产品，但这些能刺激消费欲望的产品却会带来社会暴力、色青等社会负面榜样，于是提出分级，意思是：虽然我的产品给社会带来了负面榜样作用，但分级了，我不负任何责任，是政府、家长的责任，别挡着我挣钱。”

“……别聊了，吃东西！”

……

这个话题揭过，几个人吃饭，沈旭东：“劣艺人封杀令这个事你们听说了吧？”

“……听说了。”

徐争点头：“我听说好多已经拍摄完成的项目不得不换人重拍……”

宁昊：“这个事，其实真不能怨总局，我们这个圈子并没有规范起来，明星嗑药不可怕，可怕的是不少人仍不以为耻，反以为荣。他们觉得嗑药是某种身份的象征……指望市场规范根本没戏，当年莫少聪嗑药，经过媒体报道，他反而更红了，出场费涨到了50万！”

“但影视投资者无法预见参与人员的违法行为……”

话音未落，沈旭东火了：“什么叫无法预见？企业关键岗位招人都要做背景调查，签订必要协议后，新人才能上船。”

“演员作为公众人物，论职业道德，在诸多行业中，应归属最高的一档。

投资方选角，对艺人的艺德调查尤其在是否出事这方面更应全面慎重才对。影视投资方为什么无法预见？没有预见，就是作为投资者严重失职！

以后演员合同明确添加一项责任条款，要求主要演员必须遵守国家法律和社会公序良俗，一旦因自身问题导致作品被封杀或下架、修改，必须承担巨额赔偿。”