第七十章 敬畏心

“电影人应该保持活力，不忘初心牢记使命，只有对中国电影有宏观的认识，才能认识到自己的使命。

应该加强电影人专业修养的提高，比如有很多导演不给演员说戏，把这个工作交给副导演等其他工作人员，我个人并不认同这种工作方式。

导演应该直接跟演员对话交流，实现对电影整体的把控……”

贾章柯先说话的！

他现在也算体制内的受益者——人大代表贾大导，坐拥十家公司一个影展！

曾经受过体制之苦的年轻人，渐渐成为了权力的维护者。

说的话也很冠冕堂皇……

事实上，老贾的作品，《小武》让人惊艳，但从《三峡好人》之后，沈旭东就不喜欢了……

随着年岁、阅历的增长，沈旭东对老贾没有那么敌视了。

豆瓣有这么一句话来评价贾樟柯“西方人他们爱的不是电影本身，而是贾樟柯带给他们的一个拧巴的中国，以及由此所触发的一种悲天悯人的快感。”

其实从创作角度来讲，贾导的电影当然会有种刻意为之的不自然的影像创造，或许有的观众从这种影像中看到所谓的抹黑中国或是宣扬贫苦……

事实上，欧洲三大电影获奖电影或多或少都带有贫困叙事！

所谓贫困叙事其实就是贫困戏剧。

贫困戏剧将人置身于绝境中审判，展现人性的荒谬，深刻，反叛，悖论，复杂多变等等，借以传达出深刻的哲学思想，深受学院派老学究们的喜爱……

剧情都是有规律的：深入骨髓的悲凉，生活就是滚滚向前的洪流，小人物被裹挟着向前，努力挣扎着想保持最后的一点体面，却越挣扎越狼狈，最后一败涂地，没有一丝体面与从容。

具体到贾章柯身上，经历了计划经济向市场经济的转变，自然对体制充满质疑！

他就是这个风格……

其实贾章柯的电影非常私人化，他并不属于大众，只适合小群体圈子内欣赏和品评。

哦，也不是，后来推出了一部《一直游到海水变蓝》，沈旭东蛮喜欢的。

那是部纪录片……

不过，喜欢《一直游到海水变蓝》还是因为余华的那句话‘在我小的时候看着这个大海是黄颜色的，但是课本上说海是蓝色的，我们小时候经常在这游泳，有一天我就想一直游，我想一直游到海水变蓝……’

这段话很浪漫……

可惜这是部纪录片，浪漫的也是余华！

跟贾樟柯无关！

扯回来，沈旭东接话：“很多跨界导演并不是不想跟演员交流，而是他并不知道应该怎么交流……我听过一个段子，不知道是不是真的，说有个圈外人想做导演，找一堆副导演，开机都不需要喊Action，只喊Cut就行……不懂服、美、道、化、摄、制、录，无所谓，花钱请最好的咯……那人还说了一句话，我觉得很有道理。”

贾樟柯果然接茬：“什么话？”

“干什么都要讲关系，讲钱，拍电影也一样……其实中国没几个人真心喜欢拍戏，但喜欢借拍戏之名，搞七搞八！”

“你也是吗？”

“我不一样，我有钱，我要是想搞七搞八，不用借着电影！”

“好的，我们欢迎导演沈旭东讲话……”

……

沈旭东穿的是正装，戴眼镜，很正式。

开口就是暴击：“我发现我们的很多从业者没有敬畏心，没有危机感，没有学习的能力动力……

这些人大抵觉得反正我背靠资本，演的烂又怎样，照样无缝进组，照样运作拿奖。演技千篇一律，十个角色一个样子，台词当场背，剧本只看自己的部分，是否研读理解剧本，那就不得而知了。”

“有个学长跟我说，我们社会中，最无耻、最无底线的人在这个行业中活得非常的好……听他这么说，我很难过，但更让我难受的是……他说的是对的！”

“现在很多所谓的流量演戏，根本没法看，台词：口齿不清、咬字不准；

形体：嘴角上扬的萌，人形立牌的举止……

塑造出来的角色只会叫人笑掉大牙，自己落得个进退两难的局面。”

“演员应该有对演戏的敬畏心，应该有正确的职业观，即戏比天大，对角色的深究和自身演技的打磨才有资格踏进演员的门槛。

演员必须要有危机感，不应因一时的火爆就忽略了居安思危……这行，没有人是不可取代的，特别是空有皮囊的一群人！”

“我希望你们明白，世界并不是围绕着你们打转的，我们整个社会的运行是很良好的，千万不要用自己糜烂的生活方式来揣测整个社会环境……”

“你随便找个人问问，都说流量明星没几个好的，不事生产，破坏社会公德，浪费媒体资源……”