我们的文学（第2/3页）

潜意识是一个奇妙的王国，你不追求它，它便不存在。因为它隐没在最深最黑的地方，谁也看不见它。我们民族的思维方式不承认这种东西的独立性，也不相信任何纯精神的东西，荒芜的领地在死寂中渐渐化为流沙与岩石。然而，千年的岩石不是第一次开口说话了吗？再看那流沙的舞蹈，又是多么的不可思议。在这里，生命在踏着死神的鼓点跳舞，漆黑的空中有鹰飞过，它们的肢体被一次次撕裂，惨烈的血变成腥臭的雨纷纷落下。我们要写这种东西，写到底。

最为个人化的活动却具有最大的普遍性。我们描写的是本质，是永恒，我们用天空，用海洋，用岩石来比喻这种东西。我们各自在自己的黑暗领域里长久地辗转，在死海里打捞，这种自力更生的活动并不能得到丝毫外援。形成团体对于这种文学创造本身来说是无济于事的，因为孤独的受难是创造的前提。然而时代赋予我们的幸运却使得我们这几个同人走到一起来了，那就像是天意的安排。也许是在那种地方探索过的人身上都有某种标记，某种痕迹，某种神秘的气息。我们的作品使我们相遇，认出对方。在文学创造之余，交流的渴望使我们创办了这个杂志，这块园地，既是为了自身的存在，也是为了新写作的启蒙。我们通过自己的文学探索深深地感到，我们追求的是一桩伟大的事业，在追求中，我们不仅仅改变了自身，也或多或少地在影响他人，将一种看待世界的新的宇宙观带给这个古老守旧的国度。是的，我们要改变的就是人心，因为最可怕的腐败是人心的腐败，是对真理的视而不见。

通过孤独的创造产生的这类作品，其存在有一个前提，这便是交流。我们的文学比任何其它类型的文学都更依赖于读者而存在，可以说，没有读者，作品也不存在。每一篇作品都是一个謎，一个诱惑，要等待知音来解开它，完成它。这类作品是来自黑暗的潜意识底层的报告，是心灵对心灵的召唤，它本身是封闭的、自满自足的。如果人不去阐释它，它就如我们民族那巨大的潜意识宝藏一样，隐没在黑暗之中——那其实不就等于不存在吗（想想我们民族千年的失语吧！）？我们这几位同人作者都有自己的读者圈子——由一些受过现代艺术熏陶的人组成。我们的读者圈子虽然不是太大，但毫无疑问在多年里头正在渐渐地扩大。深知读者对于这类作品具有生死攸关的决定性，我们在多年里头一直渴望有自己的园地。现在机会终于成熟了——由于同人的热情和理想主义。

认识自身是一个漫长的、没有尽头的矛盾过程。生命的张力发挥得越极致，探索的层次越深，伴随而来的颓废感、沮丧感，虚无感也会越可怕。这种没有退路的严酷机制是如此的违反人性，但支撑这种机制的动力却是对于世俗生活的迷醉与深爱。为使人性美好、崇高，创作者画地为牢，监禁自己。当然，创作者决不是为监禁而监禁，不如说，他为的是获得最高级的精神享受。所以最终，现代艺术又是最符合人性的。然而由于作品的特殊性质，精神的享受只能在曲折的交流中真正获得——也就是在阐释或破解谜语之中达到沟通。为开辟更多的沟通渠道，我们在这里提供给读者一个阐释（用批评也用新作来阐释）的园地。阐释让孤独的探索者获得心灵的慰藉，让新加入的追求者在尘世中合流，让更多的寻求高尚的个体来最后完成我们的作品，也让我们读到更多同质的新作。多年里头，正是伟大的读者在支持着我们，使我们的作品存在到了今天。我们中有一位同人，长年将美丽的作品写在笔记本上，在文学界高层次的读者中流传；另一位同人出过一本书，书中的作品篇篇优秀，远远超出主流的水平，在最敏锐的读者中引起了震撼，但文学界却是一致的沉默。我们决不是孤芳自赏者，我们在拯救自己的灵魂的同时还要在文学界呐喊，以吸引更多的人加入改造灵魂，改造文化的行列，这其实也是我们创作的初衷。可以说，没有愤怒，当初我们也不会开始创作。

我们需要新的作品。正如我们对自身作品的衡量一样，我们杂志对于作品的采纳也只有一个标准——他们所达到的艺术性方面的高度。我们在作品中寻找一种“纯”的东西，透明的东西。不论作者描写的题材与方法如何不同，只要有这种东西，我们就认为是好作品。也许我们寻找的就是艺术的理想，人性的理想，她是真正的文学的核心。创新是首要的，因为任何一种艺术的表达其前提就是创新，是不可重复的独特。这里所说的创新并非指流行的那些“花招”，而是对于本质的不断认识，对于自我的不断挖掘。只有那些“意识到了”（哪怕这意识是朦胧的）、并有这方面的渴求的作者才是我们要寻找的。简言之，我们这里希望聚集的，是那些具有内省习惯的作者，具有内省品质的作品。内省的深度和力量，是作品艺术性、文学性的试金石。