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艺术风格

从艺术形式上来看，亨利米勒的“回归线小说”同斯坦因的《商第传》和乔伊斯的《尤利西斯》一样，创造了一种小说形式——用揶揄、夸张的笔触即兴描写自己一段时间的全部经历，不论是美还是丑，都掺进一段怪诞、冷峻、出人意料的议论。《北回归线》没有连贯的情节，也不标明章节作者想到哪里就写到哪里，对他的素材不做任何选择和梳理。

露骨的性描写是米勒文体的又一风格，也是米勒文学受到针砭最激烈的焦点。因为这一点，米勒被认为是文学史最淫秽的作家。《北回归线》几乎通篇离不开“性”，米勒可以说用超自然主义的表现手法，用最污俗的语言进行性描写。

米勒这种粗野、污俗的性文体，如果用所谓正统道德观的眼光来审视，说它从疯狂过渡到色情也不能说是无端贬刺。问题在于，米勒确实无意撩拨色情的淫欲，他的性描写有着深层面的内涵。首先，米勒是把放纵的性行为当作向传统道德挑战的有效方式。性是人的自然属性，禁锢这种属性是违反自然规律的。作为明显借鉴各种现代主义文学观念的米勒，当然也认为人的自然属性已受到传统理智、道德、思维方式的极大束缚，人己不成为人。所以张扬人的性本能就是为了把人从约定俗成的道德逻辑中解放出来。所以他写得那样的放纵、粗野、鲁莽甚至无耻。但污言秽语中明显运行着一种否定、蔑视、挑战的狂气。其次，米勒想竭力重塑男性的尊严，找回失落的自我。米勒幼年时受母亲的严加管束，日积月累就产生了一种在异性面前丧失自尊的微妙心理，长成后总想在女性身上体验强者的的优势。且米勒也多处写到性风暴过后重新找回失落的男性尊严的感觉：“热力随即在此形成固定循环，使一个男人重新建立了信心。”再者，战后处于迷茫状态的美国中小知识分子，在极度苦闷中纷纷出国赴巴黎，声称要在那里补偿回战火中失却了的青春，在那里一泻自己心中滋生出来的一种富于浪漫色彩的自我中心主义。他们蔑视一切道德规范，纵情声色，追求官能刺激。

《北回归线》写人叙事时基本上可以说是写实的，但米勒几乎处于一种半痴半醒的状态下，在现实与梦吃的交织之中，他的意识随时部跳跃到一些莫明其妙的方面去。无边无际地联想，毫无联系的意象叠加，生造的词语，混乱的句式。也就是说，米勒随时都进入痴言吃语的潜意识境界。

尼采的上帝之死在《北回归线》中被置换成了人类的死亡。米勒的语言使得一些正常的物体形成奇特化、反话化的意象，但是从另一个角度来看，正是这些反正常的语言所制造出的酸涩、扭曲的意象记述了所有米勒的思想。世界已经支离破碎，人类已经死亡，如何获得希望，米勒把希望寄托在性意识的唤醒上。

《北回归线》中关于死亡和更生的主题在米勒的话语中重复了很多遍。在米勒看来，惠特曼也许是世界上最后一位伟大的人物了，但是现实却是像艾略特所写的那样，观念与生存中竟存在这如此大的沟壑。一个瘫痪了的世界难有通过性的觉醒才能有所挽回。如果观念中没有性，没有生命力，那么也就没有了希望。米勒写《北回归线》的最终目的，是想描写一个人处于最赤裸的思考时的行动。癫狂状态中，米勒狂呼：“我要在肚脐的基础上建立一个世界，而不是在钉上十字架的一个抽象观念上。”

《北回归线》用怪诞的意象和主题传达了米勒的思想，同时也描绘了米勒身处世界的一个缩影。从小说中我们可以看到作者米勒对性的高度赞颂。性在小说中表现的是一种悲观主义情调，体现的是一种虐无主义思想。无论是对妓女的街头描写还是在和卡尔、范诺登等人糜烂的流浪生活，米勒的笔下是一个赤裸裸的、奄奄一息的世界。经历了战争折磨的人们，正在一个瘫痪的世界寻找迷失的自我。米勒一反前人，用粗俗的语言很直白地表达出了对自然的热爱相对工业机器发展的担忧。

作品影响

《北回归线》 是亨利·米勒的第一部自传体小说，也是他出版的第一本书。书中以回忆录的形式追忆了作者同几位作家、艺术家朋友在巴黎度过的—段时光，旨在通过诸如工作、交谈、宴饮、嫖妓等超现实主义和自然主义的夸张、变形的生活细节的描写揭示人性，抨击虚伪的西方基督教文明，撕去它罩在文明社会中人类性关系上的伪装，探究青年人如何在特定环境中将自己造就成广义的艺术家这一传统的西方文学主题。本书出版后吸引了众多读者，成为畅销全球、家喻户晓的文学名著，同时也深刻影响了第二次世界大战后的欧美文坛。