第二次预选 女武神的骑行（第2/5页）

尽管如此，不知不觉中，夜已经静静地离去了，周围的世界仿佛正在睁开眼睛。

鸟声从远处传来。远处主干公路上奔驰的车声传到地面。世界的早晨渐渐明亮起来。

森罗万象。

虽说四周静寂无声，却有一种生机萌动的活力。能感觉到准备吹起的风，准备在日光下闪耀的树木的色彩。

马赛尔全身吸收着这些感触。

回到酒店，他淋了热水浴。

打在他头上、肩头、背上的热水。在自己毫不在意的生活的每个角落，到处都充满着宇宙的真理。

《春天与阿修罗》。我想在舞台上描绘出的，是留白的美。

马赛尔决定了。

不是像詹妮弗·陈那样，对谱子上的每一行音符做出详细的说明。我心中的《春天与阿修罗》，不是这样的。

曲子的风格沉着又含蓄。没有使用艰涩的语言，平易又单纯。但是，里面包容着一个广阔的世界。

就像庭院和茶室。

一点唤醒全体。一个小小的细节，让人感觉到无边无际的巨大。

也许，应该说，正因为微小，那里才包容着宇宙，会让人想起这种建立在矛盾上的宇宙观。

菱沼没有说出一切。一个一个的音符，展现出音乐之外的世界。作为一个土生土长的东京人，他本质上是个羞涩的人。指手画脚、滔滔不绝，每一点都点破，这不是他的风格。他也做不到，觉得不体面。这不光是他，更是日本人一直以来继承的美的观念。

但是，如果把“日本”元素清楚地表现出来，应该也不是菱沼所期望的。这毕竟是宫泽贤治的宇宙观，菱沼并不想声明，这是他自己的个人独创。

那么，要怎么表现才好呢？

马赛尔一边吃着早饭，一边脑海中总结着自己的思路。

关于这首曲子，马赛尔的战略很简单。

就用声音来表现。不用太过啰唆的声音。就只有这一点。不过，必须让观众想象到背后那个巨大的世界。

看起来是个悖论，但一定有方法。马赛尔一直在寻找这个方法，经历了许多次试错。

最后，他找到了。

不解释——让他们感受。

看起来是个很简单的办法，不过要描述这个办法，那就只有一个词：留白。

我的《春天与阿修罗》，主题就是表现“留白”。

定下这个主题，所花的时间出乎意料。不过一旦定下来，他就不再后悔了。

那么，怎么做才能表现“留白”呢？

这是下一个阶段的课题。又经过了许多次尝试，他注意到了一点。

原来如此，华彩乐段原来是这个用意。

马赛尔仔仔细细看着乐谱上的指示。

自由地，感受宇宙。

乐谱上写下的其他部分，所有的音符都是为了让听众感受到宇宙。只有这个部分，没有一个音符，微微显露出了宇宙的“本来面目”。

对。用这个办法就可以表现出“留白”。

马赛尔十分兴奋。他感觉自己有生以来第一次发现了隐藏在乐谱里的音乐的“秘密”，以及世界的“秘密”。

这么一来，我的《春天与阿修罗》就完成了。

马赛尔再次想起自己获得确信的那个时刻。

当时自己真高兴，觉得自己眼前的世界都宽广了。

好，自己这就去再现当时的感觉吧。

马赛尔缓缓深呼吸，开始换衣服。

这是第一次演奏这首曲子，也可能是最后一次，这一刻终于要来了。

第二次预选第二天。

上午十点半，虽说是早上第一场，观众席已经坐满了，甚至有人站着观看。

可以肯定，都是冲着马赛尔来的。

他没有沾沾自喜，也没有因此紧张，只是十分自然地接受了这件事。他知道自己很受欢迎，这件事也让他很享受，自己是一颗明星，这件事并不令他困扰。

站在舞台侧翼，马赛尔精神高度集中。不知道小亚坐在哪里，她会喜欢我的演奏吗？

她评价詹妮弗·陈的一句话，让他吃了一惊。她会怎么评价自己的演奏呢？有点害怕，不过等会儿还是要问她。

毕竟，我们是绵贯老师的弟子。我们的启蒙老师教给我们八代亚纪和摇滚，教会我们无比热爱音乐。我们的演奏肯定不仅仅是抓人眼球。对吧？

马赛尔对着不知坐在观众席何处的亚夜说。

究竟是为了谁弹钢琴？

最近，马赛尔经常在舞台侧翼思考这个问题。

是为了客人，为了自己，还是为了音乐之神？

不知道。不过，肯定是为了某个对象在弹。他有一种感觉，与其说是为了“谁”，不如说是为了“什么”。

比赛真是不可思议。

马赛尔忽然能客观看待站在舞台侧翼的自己了。

比赛就是比赛，同时也是个人的独奏表演。把每个人的独奏拿来比较，真是不可思议。