第二次预选 女武神的骑行（第4/5页）

马赛尔一边微笑，一边再次踏进了他的竞技场。

哇——充满兴奋和狂热的拍手声包围住他，他感到自己也兴奋了起来。观众的期待总是给他力量。

好，从《春天与阿修罗》开始吧。

马赛尔的第二次预选演奏，静静地开始了。

亚夜和奏好不容易在后排找到座位听马赛尔的演奏。

安静，真安静。

亚夜目不转睛地盯着舞台上沐浴在光芒之中的马赛尔。

不光是光芒，分明可以看见他头上的光环。

大家都狂热地踮起脚尖盼望，他一瞬间就把舞台带入了寂静之中，把观众带进了曲子的世界。

今天，马赛尔的演奏将会让《春天与阿修罗》流行起来吧。

亚夜在期待马赛尔的诠释和他自己创作的华彩乐段。他将会怎样弹奏呢？

马赛尔的诠释，跟昨天演奏的那个人完全不同，她马上就意识到了。

简朴而又自然。

亚夜感觉自己胳膊上起了一层鸡皮疙瘩。

看到了一片黑暗——不，是宇宙。

昏暗的星星——无边无际、伸展向无限的虚空，就在马赛尔背后。

这个人有很多秘密的神奇口袋呢。

亚夜感叹道。

许多的故事，许多的场景，琴声赋予了它们实体，将它们带到人们眼前，描绘给人们看。

电影画面一般的音乐。这种形容已经被人们用滥，不过，马赛尔正是这样。而且，每一帧画面都是他自己的独创，充满了感情，充满了说服力。马赛尔有自己的声音，他用自己的声音在表达着丰富的内容。

在《春天与阿修罗》中，马赛尔却特意藏起了自己的这一长处。不，这才是《春天与阿修罗》中马赛尔的语言。低语一般的短句，没有多余的废话，语句简短，充满神秘。马赛尔找到了适合不一样的曲子的合适语调和音量。

这样的寂静和广阔，只有他能够做到。

我的《春天与阿修罗》呢？

一瞬间，亚夜想到了这个问题。

我的诠释有问题吗？即兴选择，还是欠缺考虑吧？能比得上经过了深思熟虑的马赛尔的完成度吗？

她是第一次想到这问题，不禁有些茫然不知所措。

众人瞩目的华彩乐段。

纳撒尼尔不由得捏了一把汗。

在这里，马赛尔才会表露感情——将曲中“隐藏”的部分揭露出来。

重复音过门，复杂的和音，要用到高超技巧的华彩乐段。

马赛尔作曲的华彩乐段，技术上难度很高，本来他担心会跟整个演奏格格不入，但马赛尔坚持自己的观点，他说：“我会让它成为演奏的一部分。技巧藏起来，不会有人发觉。”

实际上，他也做到了——这首曲子在整个演出中丝毫不觉得不协调。

学生在一天一天进步，自从参加比赛，更是每天都有长进。现在，呈现在他面前的演奏，也跟自己一周前听到的完全不一样。又提升了一个层次。

马赛尔的才华之一，就在于这种无穷无尽的成长性。他从不为自己设限，也感觉不到天花板。手边可利用的都会成为他进步的助力。

纳撒尼尔在惊叹的同时也深深自豪。

有人说弟子无法选择师傅，其实并非如此。也许，说出这样的话，是因为弟子的才华只是半吊子。有突出才能的弟子，其实是在选择师傅。

不是自己盲目自夸。当然，他相信马赛尔的才华十分耀眼，不过，这绝不是因为自己作为老师十分优秀。

而是自己懂得如何让马赛尔施展自己的才华。

也许，在纳撒尼尔和马赛尔相遇的一瞬间，就从直觉上感到了这一点。马赛尔选择了纳撒尼尔。他本能地相信，这个人会帮助自己进步。纳撒尼尔也感觉到了这一点。他注入了自己的所有知识，培养这个将会超越自己的弟子——换句话说，就是会毫无顾虑地把自己当作踏脚板的弟子。这是作为老师的心愿。无法超越老师的弟子，他们是多么悲凉凄惨，他已经看过很多例子。这对老师来说也是一种不幸，一种浪费——不管作为演奏家他是多么出色，仍然必须培育下一代的演奏家。

当然，有很多天才钢琴家并不收弟子，完全不适合教钢琴。他们留下了自己的演奏，给后人听，这是另一种形式的教导。

但是，既然决定了收弟子，教授钢琴，那就必须出成果。一旦为人师表，那一瞬间开始，培养后进，已经成为他音乐才华的证明。

马赛尔的演奏，真希望霍夫曼老师也能听到。

忽然，纳撒尼尔这样想道。

华彩乐段，真是厉害。

亚夜再次感到自己身上起了一层鸡皮疙瘩。

从昏暗的星群间射下一丝光芒。

在那光芒之中，能窥见无限的色彩。

在他的静寂和简朴后面，铺展着一个如此丰富的世界。