第三次预选 狂欢节（第2/4页）

加油啊。三枝子一边暗暗担心，一边在心中叫道。

站直了，在《古堡》那里快点让自己静下来。

她在心里对他说。

《图画展览会》就像是一个短篇小说集。在移向下一曲《漫步》之间，有一段特意留出的间奏。

每段间奏节奏不一样，相对安静。有很多机会可以调整自己。

但是扎卡耶夫的刹车仍然没有修好。应该说，他完全跟着前面的节奏走，自己的意识不知道飞到哪里去了，道路标志、转弯全都无视，继续往前飞奔。不撞到什么东西他的演奏就不会结束。节奏单调，横冲直撞，演奏还在继续。

不过，在这个速度下还能按出大部分的音，这一点还是值得夸奖。但是到了《里莫日的集市》《女巫的小屋》该怎么办？

三枝子简直感到一阵心痛。

也许，会弹不下去吧。

不过，坐在会场里的他的老师应该会更加难受吧，她不由得从心里感到同情。同时，对舞台上这个恐怕会让老师心脏病发作的青年也同情万分。

一脸苍白的扎卡耶夫，到了后半场，变得满脸通红。

那也是当然，他用这么快的速度弹奏这么高难度的曲子，一定相当吃力。前半部分太过用力，手腕估计也快没力气了。

快要陷入完全失控的状态了。他现在脑子里大概一片空白。

三枝子想起了“骨髓反射”这个词。大概他是在弹奏自己身体记住的乐谱。

很明显前排的观众都惊呆了。他们和扎卡耶夫一起陷入了崩溃。

音阶在上升，就像直升机咔嗒咔嗒升上高空，恐怖和震惊达到了顶点。

就像纵身跳下悬崖，扎卡耶夫在最后一章《基辅大门》那里全面崩塌。

简直可以用“雪崩”来形容。不可思议的是，终点已经近在眼前，一放心，音就稳定了下来。

已经到这里了，问题不大了。

三枝子和观众，甚至扎卡耶夫本人，都放下心来，感觉大家都摸了摸自己的胸口。

真是惊险，寿命都要减损了。

身边的评审也都松了一口气。

有好多评审年事已高，可别害死人。

有些观众窸窸窣窣调整坐姿。整个会场都松了一口气，总算要看到终点了。

他本来的豁达气质又回来了，扎卡耶夫将身子稍微远离钢琴，深呼吸了一口似的，仰起脸。

哎呀，要是一开始就这么弹就好了。

三枝子不由得靠在椅背上。

看来这孩子，天生音感就好。他气象开阔。

评审们这才有工夫来“评审”。

眼见着声音越来越有光彩，琴声也越来越动听。

最后，观众都放松下来，享受着音乐。刚才太过惊险，现在反倒衬出意外的效果。

最后的和音。

扎卡耶夫似乎完全放下了心，满脸通红地站起来。观众以鼓励的掌声包围了他。

“啊，太好了，没搞砸。”

他不由得对自己低语道。

青年一身疲惫走下舞台。

看来，钢琴家都在用心弹琴啊。三枝子想。

夏季高校棒球的危急场面，一个人犯错就会带来雪崩一样的连环错误，运动是要用心的。弹奏音乐的也不是手指，而是心。三枝子再次深刻体会到这一点。

上台的第一个人就将观众带到了惊险和悬疑的谷底，第二个登场的韩国女孩却完全不顾第一位选手的不稳定发挥，用她沉着清冽的演奏让观众沉醉。

是修纳迪鲁的弟子吧。

纳撒尼尔·席尔伯格看着舞台上的少女，她在爱尔兰的音乐学院留学。

在运动领域，有名的选手不一定能成为有名的教练。在音乐的世界，本人作为演奏家不一定那么有名，但很擅长培养弟子，让他们发挥才能，这样的伯乐在每个国家都有。

修纳迪鲁就是这样一个人。这几年令人眼前一亮的参赛者，出自他门下的，有好几个。

不可思议的是，每一位参赛者都不一样，他尊重每个弟子的个性，在此基础上进行指导。但在他们每个人的身上，都会有一个瞬间浮现出老师的面孔。

当然修纳迪鲁有他自己的指导方法。在某一个瞬间会让人察觉到，啊，原来这孩子是修纳迪鲁的弟子。

这并不是什么坏事。自古以来，钢琴家演奏风格的谱系，就是这样继承流传下来的。具体的人教具体的人，和老师的演奏风格相似，这是理所当然的。

但是在风格趋向统一化的这个世界，从学生身上仍然能感受到老师的影响，是一件耐人寻味的事。

修纳迪鲁的弟子，继承了老师对音乐的诚实，对乐谱的解读和思考都很相似。这和他们对修纳迪鲁的信任有关。对他的信任变成了一种安心感，渗透在他们的演奏里。当然，成为他弟子的人，应该就是对他的音乐观能产生共鸣的人吧。