第三百一十一章 金马奖

林子轩支持张纪钟进行尝试，任何新事物都是在不断尝试中产生的。

大陆的武侠剧不能沿用香港武侠剧的创作模式。

香港人的生活节奏快，拍出的武侠剧节奏也很快，情节紧凑，不过他们更注重现代人感兴趣的情感纠葛，突出男女主角，以及第三者之间的感情故事。

而且，为了追求利益的最大化，往往投资规模不高，选取的场景粗糙，制作上不够精良。

换句话说，香港武侠剧的整体格局太小，这和香港的地域文化有关。

大陆武侠剧想要更胜一筹，就要在格局上下功夫，要在武侠剧中展现传统文化，从历史的角度来看待武侠，赋予武侠一种厚重感。

“那边的电视同行说，香港现在的电视台很少投拍武侠剧了，说什么流行家族剧和职业剧，武侠剧过时了，咱们的武侠剧才刚开始拍，他们就过时了。”张纪钟感慨道。

“慢慢来吧，社会发展很快的。”林子轩回应道。

从观众喜欢看什么类型的电视剧就能大致了解社会发展的状况和百姓的生活水平。

八十年代是香港武侠剧的鼎盛时期，群星璀璨，武侠剧就像是一场梦一样，到了九十年代，香港的百姓更为关注现实，都市题材流行起来。

尤其是职业剧，像是医生、律师和警察这类剧集最受欢迎。

大陆也有类似的题材，拍了不少有关警察的剧集，只是相对来说都不够专业，只能算是都市情感剧，而不是职业剧。

内地想要拍摄专业的职业剧，恐怕还要等上几年才行。

五月份，林子轩从文隽那里得到一个消息，文隽他们打算把《阳光灿烂的日子》送去参加在台湾举办的电影金马奖。

台湾的金马奖一向推崇文艺片，这部片子获奖的机会很大。

《阳光灿烂的日子》在九四年就拍完了，不过九五年才获得在内地上映的机会，所以能以大陆影片的身份参加九六年的金马奖。

何况这部片子有香港和台湾的投资，在参赛资格上完全没问题。

相对于香港电影行业还处在最后的辉煌之中，台湾的电影业早就被他们自己给玩坏了，成了好莱坞电影和香港电影的票仓。

这和他们喜欢拍小众的文艺片有关。

文艺片很难和商业大片相抗衡，所以他们就把电影市场给让了出去。

没有了市场，拍的文艺片赚不到钱，有名气的演员都向香港和日本发展，电影从业人员流失严重，台湾的电影产业就这么衰落下去。

不过金马奖在华语电影中还是有很重的分量，在亚洲地区具有一定的知名度。

这个奖项创办于1962年，历史悠久，在评选条件中不设地域限制，评选对象面向所有华语电影和华语电影人。

由于种种原因，在八十年代以前，金马奖评选的对象主要是香港和台湾的电影。

随着大陆和台湾地区关系的缓和，以及台湾电影产业的停滞不前，到了九十年代，大陆的电影人也参与到了金马奖的角逐之中。

金马奖一般会在十月底公布电影的提名名单，十二月份举办颁奖礼。

虽然《阳光灿烂的日子》已经在威尼斯电影节拿过奖了，不过能多拿几个电影奖项也算是一种荣誉，没有不参加的道理。

按照文隽的分析，金马奖同样需要有分量的华语电影来提高参赛电影的水准。

这个奖项是由十几位电影从业人员组成的评审团决定获奖者，更为注重艺术性，极少从商业角度或者参考票房成绩。

《阳光灿烂的日子》在文艺片中质量上乘，金马奖又偏爱文艺片，拿奖就很理所当然了，这对大家来说都是好事儿。

自从舒琪加入《没完没了》的剧组后，文隽来内地的次数就多了起来。

作为经纪人，他要保障手下艺人的权益，这是他的职责。

不少港台艺人对内地存在偏见，认为内地的拍戏环境差，剧组不专业等等，这种现象不能说没有，但并不多见，更多的是双方的工作方式不同。

比如在内地，大家比较熟悉，拍完戏一起找地方吃个饭，聊聊剧情和下面的拍摄计划，吃顿饭的工夫就把事情给说好了。

港台艺人拍完戏就会回酒店，很少交流，演员想要排练都找不到人，更别说是谈事情了。

他们认为拍完戏了，剩下的时间是我自己的，你在这时候找我排演不是占用我的时间么，把工作和生活分的很清楚。

这让内地的演员很不适应，觉得港台演员太倨傲，都是演员，这么摆谱干嘛啊。

葛优以前和港台演员合作过，那帮人拍戏就是这样，拍戏的时候好好的，拍完戏就各干各的，很少说咱们出去喝一杯，交流交流感情。

说实话，他对这种工作方式不太习惯，他更喜欢在拍戏前和对戏的演员有交流，做到知根知底，这样拍戏的时候更有默契。