第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第6/22页）

白天，蜂拥而来的观众将各个主要的制造商、大百货公司和各国设计师设立的专题展馆，以及展场内的精品店大道挤得水泄不通；晚上，展场巍峨的大门、周围的桥梁和喷泉，以及散布在城市各处的巴黎重要景点，在彩灯的光芒下熠熠生辉，巨大的雪铁龙汽车标牌悬挂在高耸的埃菲尔铁塔上，将这个19世纪的建筑工程奇迹变成20世纪消费主义的巨大广告牌，展示了“装饰艺术”运动毫不掩饰的商业化倾向。

1925年的巴黎展览中，最令人瞩目的展馆大约要数珍藏家酒店［The Hôtel d'un Collectionneur，亦称鲁赫曼展馆（Ruhlmann Pavilion）］了。展馆的建筑由法国著名的建筑师皮埃尔·巴陶特（Pierre Patout, 1879—1965）设计，以一个名为“大沙龙”（Grand Salon）的巨大椭圆形展厅作为展馆的视觉焦点；室内设计、家具设计，以及展示设计，则由当时法国顶尖的家具设计师埃米尔·雅可布鲁赫曼领衔的一批著名的艺术家和设计师来完成。他们用新的技术和材料，将法国的传统设计加以现代化，“大沙龙”华丽奢侈的装饰、丰富的色彩、优雅的格局，被评论家们称为法国装饰艺术最重大的成果，并成为“装饰艺术”运动的标志之一。

美国设计师吉尔伯特·罗德1933年设计的台灯。

美国出生的法国歌舞演员约瑟芬·贝克的舞台服饰风靡一时。

英国皇家温顿陶瓷公司（Royal Winton）1934年生产的以爵士乐为装饰主题的咖啡壶。

俄国设计师里昂·巴克斯特（Leon S. Bakst, 1866—1924）1912年为俄国芭蕾舞团设计的演出服装。

美国设计师鲁列尔·基尔德1937年设计的Electrolux牌3D型电动吸尘器。

1927年，美国主流杂志《名利场》，以爵士舞人物为封面。

这次展览中，优雅大厅（Pavilion de l'Elé gance）是集中展示法国时装的中心，此外各个大百货公司，以及保罗·布尔列特（Paul Poiret, 1879—1944）、索尼娅·德劳内等法国时装界的重量级人物也都纷纷开设独立的展台，充分展示了法国时装的雄心和实力。由于该展览的目的是要 将巴黎打造成世界时尚中心和购物中心，因此，设置在亚历山大三世大桥上和精品店大道上的店铺，都是经过精心挑选的，橱窗也设计得格外漂亮。那些时装店里采用了最新式的人体模型，有些是用光洁滑顺的铸蜡制作的，栩栩如生，更加挑逗起观众的购买欲望。除了展示作用之外，这些店铺也以实惠的价格销售一些别致、时髦的新式服装。

这次展览明文规定了参展作品必须是表现现代精神的，展品的大部分也的确具有新时代的创新意味。这次展览对于确立“装饰艺术”风格的主题和形式都起到了巨大的作用，这次展览在世界各地都引起了积极的回响。英国、奥地利、荷兰、匈牙利、波兰、捷克斯洛伐克、意大利、西班牙、瑞典、丹麦以及苏联等众多欧洲国家都参加了这次巴黎国际展览，但德国和美国却引人注目地缺席了：德国在第一次世界大战中，是主要的侵略者，也是法国在装饰艺术和设计方面最强劲的竞争对手，因此，派送给德国的邀请函“到得太迟”，以至于德国来不及筹备送展。美国则是另外一个故事：美国商务部对该展览提出的“参展作品必须是现代设计”这一要求的回应居然是“美国没有现代设计”（“there was no modern design in America”）。不过，美国虽然没有参展，美国艺术家和设计师们却是非常积极地前来巴黎参观展览，这次展览对于美国现代设计的兴起和发展起到重大的推动作用。美国工业设计的先驱人物唐纳德·德斯基（Donald Deskey, 1894—1989）就是参观了这次展览会后，在纽约开设了他的设计咨询事务所的。

三、“装饰艺术”运动的设计特点

“装饰艺术”并不是一种单纯而统一的风格，但在强烈的装饰性、简洁的几何外形、独特的色彩系列和材料的选择等方面，仍具有一些共同的特点。

法国设计师埃德加·布兰德特（Edgar Brandt, 1880—1960）1930年代设计的金属台灯，采用几何化的植物和花卉图案做装饰，布局对称。

法国设计师利涅·拉里克1925年设计的香水瓶，用磨砂工艺制造出几何格纹作为装饰。

1920年代法国出品的『装饰艺术』风格纺织品，群芳吐艳的花篮，浪漫情怀的缎带，都很有法国特色。

德裔美籍设计师金姆·韦伯（Kem Weber, 1889—1963）1934年设计的扶手椅，线条流畅、色彩鲜明，是典型的『装饰艺术』风格作品。