第三次预选 我想要你（第10/11页）

也就是说，编曲就是风间尘本人。换句话说，这是该曲子的首次演出。

到底做了怎样的改编呢？

到底是怎样的呢？如何让它成为一个小时的独奏的结尾，为这一小时的钢琴独奏谢幕呢？

马赛尔满怀期待地等着那一刻。

现在，肖邦的即兴曲结束了。仅仅是舒了口气的工夫，风间尘又开始以颤音弹奏起原曲中以小提琴演奏的紧张十足的前奏。

观众席都紧张起来。

低音部他以左手演奏着主题旋律。

多层和音，一边加强一边重复着主旋律。

来了，来了。

让人兴奋不已，有杰作的预感。

高音部进入主题，开始正面决一胜负。

观众瞬间兴奋起来，激情高涨。

真的，甚至感觉观众席的温度一下子上升了好几度。

华丽，让人目眩神迷。

马赛尔有这样的感觉。

让人心旷神怡、充满异国情调的旋律。重复的节奏，感觉很舒服。

哇，真棒，我也想弹出这样的曲子。

这是他的第一感觉。他脑中出现了按出那旋律和节奏的自己的身影，光是想一想，就能感到一阵快感。

不愧是定音之曲，充满了娱乐性。

而且，他的改编充满独创性。

脑子里的某个角落，有另一个马赛尔在冷静地分析着他的改编。

将协奏曲改编成钢琴曲，管弦乐团所承担的部分和钢琴部分的配合，通常最后会改编整合成类似“总谱”的东西。相反，把钢琴曲改编成管弦乐，要将钢琴弹奏的部分分散放进各个部分。穆索尔斯基的《图画展览会》，还有拉威尔的《华尔兹》，这种管弦乐和钢琴曲都很有名的曲子，大体都是这个类型。

但是风间尘的改编不太一样。

确实听到这首协奏曲时观众会发现，弦乐部分承担的主旋律，最关键的部分隐藏起来了，在此之上，形成了一首钢琴曲。

他没有弹出所有的弦乐部分，怎么说呢——他抽取出了曲子的中心概念和主题思想，把它表现了出来。

圣－桑所感觉到的异国风情。非洲——对人类之根的怀念，节奏唤起了身体里沉淀的感情。

节奏就是快感。

展开部分，从高音部到低音部行云流水般重复的音阶，高音部分的颤音，低音部分的和音，这些都巧妙地组合起来。弹奏出了只要是人类都会感到悦耳的和谐感。

这个乐谱是什么样的呢？

马赛尔忽然想起这件事。

大概他事先有写出谱子吧。在读谱子的时候，会认为这是很棒的改编吗？还是说不实际演奏就不知道呢？

难道他是边改编边弹奏这首曲子的？

马赛尔觉得不可思议。

因为是自己的改编，所以充满了现场演奏的感觉，他能够理解。但是那短短的一段短句，甚至可以称为是灵光一闪的主题，在原曲里面是没有的。

难道他是当场编曲？

马赛尔不禁有这种感觉。

在静静流泪之后，亚夜忽然飞向了色彩斑斓的非洲大地。

那大概就是圣－桑所感觉到的非洲的色彩、非洲的声音、非洲的风景，从舞台上飞扑下来。现在就算亚夜不上去舞台，舞台自己从上面跳下来了。整个观众席都变成了非洲。干燥的风呼呼地从正面对着他们的脸吹。

风间尘在微笑。

仿佛要让亚夜看见自己一个人在孤独的大地上奔跑。

他没有停留在舞台上的一点。虽然他在弹钢琴，亚夜却感觉到他以极快的速度在奔跑。

他扔下我们跑远了，不，不对，我们被他吸进去了——他的宇宙，不是一个黑洞，而是一个纯白的宇宙，将我们吸进去。

跟刚才自己所在的荒原不同，是光芒耀眼的大地。

华丽的旋律和节奏，包围在令人目眩的光芒之中，闪着光从天而降。

跳舞吧，跳舞吧。

亚夜伸开双臂，像要承受从天而降的光芒，像孩子一样欢跳着。

没有目的。只是要用手捧住光芒。心中很快乐，于是这样做。

就像遵从自己的本能，灵魂在寻求快感。

我想要更多更多的光、色彩、声音。

亚夜在笑。

她伸展开双手，向天空高处，挺直了身子。

风间尘。我好想知道你是谁。

亚夜置身于色彩的潮水和光的雨水之中。

曲子渐渐迈向了高潮。

多么宏大的声音。

三枝子几乎不敢相信自己的耳朵和眼睛。

琴声的压力，似乎抽打着脸。

她的皮肤好像感受到了刺激和疼痛。

怎么能发出如此宏大的声音？难道是我的错觉？就像拥有巨大能量的物质在那里，向四面八方放射着能量。

难道刚才是我的错觉吗？

三枝子甚至感觉自己全身都在出冷汗。

真傻。

那种震撼的感觉，从脚底升上来的感觉。