第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第20/22页）
约瑟夫·戈达尔设计的立体主义风格座钟。
丹麦设计师约翰·罗德设计的小座钟，由国际知名银制品公司乔治·杰生（Georg Jensen）在1925—1932年间生产。
捷克设计师约瑟夫·戈达尔1912—1913年间为自己的住宅设计的玻璃柜。
谢尔盖·谢马耶夫设计的小柜。
1903年，戈达尔就读布拉格实用美术学校（Prague School of Applied Arts），师从捷克当时著名的建筑师和室内设计师简·科特拉（Jan Kotera, 1871—1923），从此走上设计的道路。他在1910年间设计的温克百货公司大楼（Wenke Department Store, Jaromer），以及为一所教堂设计的走廊通道，用强化水泥结构创造出一种新的建筑语汇，成为他的立体主义风格建筑代表作。他同时也用立体主义语汇从事产品的设计，他在1912—1913年间设计的吊灯、家具、座钟等，都显示了强烈的立体主义风格的影响。
1925年，戈达尔设计了当年在巴黎举办的国际展览会上的捷克馆，反映了“装饰艺术”风格在捷克的发展。
保罗·西奥多·佛兰克尔（Paul Theodore Frankl, 1886—1962），是奥地利裔美国设计师。曾跟随奥地利建筑师约瑟夫·乌班（Joseph Urban, 1872—1933）做设计，乌班1912年移民美国，从事建筑、舞台设计和现代产品设计，是美国工业设计的先驱人物。佛兰克尔从他那里学习到很多宝贵的经验。佛兰克尔1914年也去了美国，在纽约开设了自己的设计事务所。起初，佛兰克尔注册的是建筑设计事务所，1922年他在48街开设了一家画廊，在那里销售一系列自己设计的家具，具有早期的“装饰艺术”风格，他还在那里销售从欧洲进口的现代纺织品和墙纸。1926年他设计了著名的“摩天大楼家具”（skyscraper furniture），这个系列家具是“装饰艺术”风格最著名的家具之一。佛兰克尔还著书立说，出版了好几本普及设计的著作：《新方向：图文中的今日装饰艺术》（New Dimensions: the Decorative Arts of Today in Words and Pictures , 1928）、《形式和改革——现代室内设计手册》（Form and Reform: A Practical Handbook of Modern Interiors ，1930年第一版，1975年新版）、《机械悠闲》（Machine-made leisure , 1932）、《生活空间——创造性室内装饰与设计》（Space for living: Creative interior decoration and design , 1938）。1930年代他转向金属家具设计。
唐纳德·德斯基（Donald Deskey, 1894—1989）是美国“装饰艺术”风格设计的领导人物之一。他出生于明尼苏达州，在加利福尼亚大学学习建筑。1925年，他赴巴黎参观“国际现代装饰和工业艺术展”，第一次接触到“装饰艺术”风格的设计，深受震撼，对他日后的设计生涯产生了深远的影响。
1926年，他为纽约曼哈顿的富兰克林-西蒙百货公司设计的橱窗，引起设计界广泛的注意，随后他更在无线电城音乐厅的设计竞赛中脱颖而出。1927年，他开始和菲利普·沃尔默（Phillip Vollmer）合伙，成立了“德斯基-沃尔默设计公司”（Deskey-Vollmer Inc.），主要从事家具和纺织品方面的设计，他设计的一些精美的屏风在当时非常出名。1940年代，他开始朝平面设计方面发展，成立了“唐纳德·德斯基事务所”（Donald Deskey Associates），他为克列斯特（Crest）牙膏所做的包装设计，为汰渍（Tide）洗衣粉所做的企业形象设计，使这两种产品在美国变得家喻户晓，深受欢迎。这个时期，他还开发出一种带有横向条纹装饰的新型胶合板，在1950年代相当流行。
在1920年代，德斯基主要为富裕的客户做设计；但到1930年代之后，他更多地关注批量化的产品设计，对美国市场、设计界的影响就更大了。他毕生设计过400多个项目，包括家具、挂毯、纺织品等，大部分是由自己公司生产的。
美国的现代设计起步比较晚，但由于美国国力雄厚，因而大有后来居上之势。“装饰艺术”运动在美国的发展正与当时美国民众建立国家身份特征的热切愿望相吻合，因而不但发展迅速，而且相当深入，不论是纽约的摩天大楼，还是百姓厨房里的小家用电器，都表现出一种“美国范”来，流线型运动就是美国人的一份现代化宣言。基于美国现代设计对于世界范围内的工业设计职业化，以及对于日后的现代主义设计的发展都产生了深远的影响，因而，我们会在后面的章节专门讨论。对于这个时期的美国产品设计师，就不在这里多做介绍了。
保罗·佛兰克尔设计的摩天大楼家具，这是带书架的书桌。