第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第18/22页）

当然，利涅·拉里克对于自然的花卉、植物和曲线的装饰动机，仍然抱有一份难以舍弃的热情。在他的不少玻璃器皿设计中，人们还是可以感受到“新艺术”风格的影响。

艾琳·格雷（Kathleen Eileen Moray Gray, 1878—1976），出生在爱尔兰的女设计师，她的设计生涯主要在法国度过。格雷的父亲是一位画家，从小就鼓励女儿向艺术方面发展。1898年，格雷入读伦敦的斯莱德美术学校（Slade School of Fine Art）学习绘画，后来移居巴黎，继续她在艺术方面的学习。1906年，她结识了旅居巴黎的日本漆艺大师菅原诚三，向他学习传统的日本装饰漆器工艺，历时四年。1913年，她在巴黎展出了自己的漆器作品，获得很大成功。

第一次世界大战之后，格雷在巴黎获得洛塔路上（Rue de Lota, Paris）一个公寓室内装修项目，她设计了绝大部分家具、地毯和灯具，并在墙上装置了装饰性的漆器屏风。她的创意和才华受到巴黎艺术评论界的好评，尤其是她所设计的必比登椅子（Bibendum Chair），被当时巴黎的报纸杂志广为报道，称之为“现代生活的胜利”（Triumph of modern living）。此后，格雷开设了自己的小画廊，展览和销售她自己以及她的一些艺术界朋友的作品。

1924年，在罗马尼亚建筑师让·巴多维奇（Jean Badovici, 1893—1956）的推动之下，格雷开始转向建筑设计。她的一些作品，如法国南部的E-1027住宅，以及1937年她为勒·柯布西耶在巴黎博览会的展厅设计的“节日中心”，都成为经典之作。

在“装饰艺术”运动中有着重要影响的法国设计师还有埃德加·布兰德特、让·罗斯契尔德（Jean Rothschild, 1902—1998）、利涅·赫伯特（Rene Herbst, 1891—1982）等人，确实是人才济济，实力雄厚。

“装饰艺术”运动源起法国，但是很快就扩展到许多欧洲国家，并涌现出一批优秀的设计师和杰出的设计作品。

克拉莱斯·克里夫（Clarice Cliff, 1899—1972）是一位英国女工业设计师，出生于英国屯斯托（Tunstall, Stoke-on-Trent），13岁开始做镶嵌工学徒，从1916年开始为沃金逊公司（A.J.Wilkinson Ltd）设计日用陶瓷，1927年在皇家艺术学院（the RCA in London）毕业，回到沃金逊公司，并在1929年设计出著名的“装饰艺术”风格的大套陶瓷餐具“比扎”（"Bizzare" wares）。她设计的套餐具色彩强烈，图案采用典型的“装饰艺术”风格，大部分设计是她自己手绘的颇具创意的几何图案，甚至连器型都是用三维的几何体叠加、组合而成，在当时是非常前卫的设计，清新脱俗，因而脱颖而出。她设计的好几套重要的陶瓷作品，全都成为“装饰艺术”风格陶瓷的经典作品，将“装饰艺术”风格在整个陶瓷行业中推广开来。可惜的是她从1940年起，逐渐离开了设计工作，主要投入沃金逊公司的日常管理事务中去了。

苏西·库帕（Susie Cooper，原名：Susan Vera Cooper, 1902—1995）也是英国“装饰艺术”风格陶瓷设计中举足轻重的设计家之一。她出生于斯坦菲尔德（Stanfields, Stoke-on-Trent），从小对绘画有兴趣。家里孩子多，她是在 夜校开始学文化的。她起初期望成为一个时装设计师，通过反复的探索，在1922年投入陶瓷设计，找到了自己的发展方向，进入英国瓷厂格雷公司（A. E. Gray & Co.）做设计，同时去皇家艺术学院（the Royal College of Art.）学习，学以致用，她的设计很快就得到提高。格雷公司的老板爱德华·格雷（A. Edward Gray, 1871—1959）发现了她在绘画、设计上的天赋，鼓励她走出自己的道路来。苏西开始用手绘装饰陶瓷，并且动手设计自己的陶瓷作品。1923年格雷公司推出了她设计的“葛洛丽亚·虹彩瓷系列”（the Gloria Lustre Range），苏西的天赋得到发挥。她的作品设计集中在“装饰艺术”风格上：图案具有鲜明的几何特点，色彩对比强烈，陶瓷餐具器型相当独特，深受当时英国中产阶级市场的欢迎。1929年，她成立了自己的工作室（atelier），后来更名为苏西·库帕陶瓷工作坊（Susie Cooper Potteries），生产她设计的早餐具系列，因为设计时髦新潮，很受欢迎。她的作品参加了1922年的英国工业展销会（the 1922 British Industries Fair），获得很大成功。

克拉莱斯·克里夫1929年设计的『比扎』大套陶瓷餐具中的奶壶。

克拉莱斯·克里夫1930年代设计的陶瓷咖啡具，是经典的『装饰艺术』风格陶瓷作品。