第九章 按本来面目描绘罪 （第4/5页）

 

　　她们虽然老迈，眼睛却钻一般尖，

　　仿佛夜间积水的坑闪闪烁烁；

　　她们有着小姑娘的神圣的眼，

　　看见发亮的东西就惊奇喜悦。

 

　　——你们注意到许多老妇的棺木，

　　几乎和孩子的一样又小又轻？

　　博学的死神在这些棺木中放入

　　一种奇特抓人的趣味的象征。

 

　　而当我瞥见一个衰弱的幽灵，

　　穿过巴黎之熙熙攘攘的画面，

　　我总觉得这一个脆弱的生命

　　正悄悄地走向一个新的摇篮；

 

　　只要看见这些不协调的肢体，

　　我就不禁要把几何学想一想，

　　木工要多少次改变棺的形制，

　　才能正好把这些躯体来安放。

 

　　这些眼睛是泪之井无穷无尽，

　　是布满冷却金属碎片的坩埚……

　　对于严峻的命运哺育过的人，

　　这神秘的眼具有必生的诱惑！

 

这首诗共有四章，其余三章是对些“八十岁的夏娃”的赞美和同情，赞美她们作为女人曾经有过的贡献和牺牲，同情她们在风烛残年中所受到的不公正的对待，然而这第一章却是名副其实的起点，这起点是观察。波德莱尔论风俗画家时曾说：“很少有人具有观察的才能，拥有表达的力量的人则更少。”小老太婆的身影，她们的眼神，她们的动作，她们的棺木，这一切都证明了他不仅“具有观察的才能”，还“拥有表达的力量”。

 

　　《恶之花》的现实主义成分还得力于诗人对普通人、尤其是命乖运蹇的人的平等的、感同身受的同情，其笔调如同家常话般的朴素亲切更显示出感情的真诚与充实。《薄暮冥冥》、《晨光熹微》、《醉酒的拾破烂者》等都是其中的典范，在全部《恶之花》中也堪称佳构。

 

　　当然，《恶之花》的现实主义成分也体现为勇敢地面对人世间的一切丑恶及可惊可怖的事物，并出之以冷静的笔触，然而并不止于展示，而是深入到对象的本质，将其升华，挖掘出恶之美。他说：“放荡是诱人的，应该把它描绘得诱人；它拖着疾病和特殊的精神的痛苦；应该描绘它，像医院里的医生一样研究一切创伤吧……”值得注意的是，这里说的是“一切创伤”，而且要“研究”，“像医院里的医生一样”研究，不言自明，医生研究疾病绝不是为了欣赏，更不是为了迷恋。于是，别人视为“污泥”不可入诗的东西，波德莱尔可以大胆地拿过来，通过艺术的手段化为“黄金”，铸成绝妙的诗句。关于这种化腐朽为神奇的本领，亨利·勒麦特解释说：“这是象征语言的炼金术，它使自然的现实转化为诗的超现实。”我们这里首先注意到的是“自然的现实”，这是“诗的超现实”，赖以生发的起点，而波德莱尔总是准备着一个坚实牢固的起点，例如在《被杀的女人》这首诗中，他首先写道：

 

　　周围是香水瓶，有金丝的绸缎，

　　给人快感的家什，

　　大理石像，油画，熏了香的衣衫

　　拖曳着豪华的皱襞，

 

　　在一间如温室般暖和的房里，

　　空气又危险又致命，

　　玻璃棺里面正在枯萎的花枝，

　　翻白的眼，无思无想，

 

……

 

　　一具无头的尸体，鲜血流成河，

　　流淌在干渴的枕上，

　　枕布狂饮着鲜红的流动的血，

　　仿佛那干旱的草场。

 

接下去写的是那女尸的饰物，形体，都是纤毫毕现，精确得令人咋舌，然而最后一切却来了个大转弯；

 

　　——远离嘲讽的世界，不洁的人群，

　　也远离好奇的法官，

　　睡吧，安详地睡吧，奇特的女人，

　　在你那神秘的墓间，

 

　　你丈夫跑遍世界，你不朽的形，

　　守护着睡熟了的他，

　　而他也将会像你一样地忠诚，

直到死也不会变化。

 

这陡然地一转，不禁使我们想起了 《腐尸》中体解形存的“神圣本质”。这首诗有一副题：一位不知名的大师的素描。据考证，此画也许并不存在，或是某幅油画的草稿，例如德拉克洛瓦的《萨达纳帕尔》。如果是后者，我们不妨引证波德莱尔关于这幅画写的一段文字。他首先将德拉克洛瓦画中的女人分为两类，其中一类“有时是历史上的女性（望着眼睛蛇的克娄巴特拉），更多的是任性的女人，风俗画中的女人，时而是玛甘泪，是而是奥菲莉亚，苔斯德蒙娜，甚至圣母马利亚，玛大肋纳，我很愿意称她们为私生活中的女人。她们的眼中好像有一种痛苦的秘密，藏得再深也藏不住。她们的苍白就像是内心斗争的一种泄露。无论她们因罪恶的魅力或圣洁的气息而卓然不群，还是她们的举止疲惫或狂暴，这些心灵或精神上有病的女人都在眼睛里有着狂热所具有的铅灰色或发泄她们的痛苦所具有的反常古怪的色彩，她们的目光中有着强烈的超自然主义”。这里的女尸已经没有了眼睛，然而，我们在波德莱尔的细节描绘中不是已经看见了她的“痛苦的秘密”吗？我们不是在诗的结尾的大转弯中感到了“强烈的超自然主义”吗？